这些高中生用AI，把脑海里的一句话拍成了AI短剧

他们是一群高一高二的学生。6月14日下午，商汤科技总部，展演的大屏一块接一块亮起来。

穿越、赛博朋克、未来城市，还有关于情绪、自然和十七岁选择的奇幻想象——每支片子大多一分多钟，却都已经齐了：片名、海报、人物设定、分镜、配乐、字幕，还有一段创作说明。

几天前，这些还只是一个模糊的念头：一句话、一个角色、一种情绪，或者一句"如果……"。

几天后，它们成了能播放、能讲述、能被同学和老师认真观看和点评的短片。

这是北大附中AI短剧实战工作坊最实在的收获。23名学生、8个小组、14节课，每个人都完整走了一遍从一句话到一部成片的路——不是体验了一次AI工具，而是完整经历了一次创作。

一、这门课，不从"按钮"开始

大多数AI课程的逻辑是：先教工具，再布置任务。先学会用文生图，再学会用图生视频，最后拼一个作品出来。工具会了，作品自然就有了——这是常见的假设。

但这次工作坊反过来了。

第一节课不打开任何软件。学生们拿到的是一张白纸，和一个问题："你想讲一个什么故事？"

有人写了一句"如果情绪有颜色"；有人写了"一个在未来城市送信的机器人"；有人只写了三个字——"想回家"。这些模糊的、甚至算不上"创意"的念头，就是起点。

接下来的课程里，这些一句话被一步步展开：变成角色，变成场景，变成分镜，变成台词。AI工具在这个过程中是"画笔"，不是"画家"。学生需要先想清楚要画什么，再决定用什么笔来画。

二、8个小组，8种想象

14节课结束时，8个小组各自交出了一部完整的AI短剧作品。题材之广，出乎所有人的预期。

有小组做了穿越题材，主角从现代回到古代，在两个时空之间寻找一个失落的答案；有小组构建了一座赛博朋克城市，霓虹灯下是一个关于记忆与遗忘的故事；还有小组把镜头对准了自然，用AI生成的画面讲述一棵树和一个少年之间的对话。

每部作品虽然只有一分多钟，但"麻雀虽小，五脏俱全"：

最让人意外的不是技术完成度，而是创作说明。每组在展映时都需要上台讲述：为什么选这个题材？这个角色代表了什么？AI在哪些环节帮了你，哪些地方你必须自己来？

这些问题让作品从一个"AI生成的视频"变成了"一部有作者意识的短片"。技术是手段，表达才是目的——这是工作坊想传递的核心。

三、AI不是替代创作，而是降低创作的门槛

对很多学生来说，这是第一次完整地"做一部片子"。过去，拍一部短片需要的门槛太高：摄影、表演、后期、配乐，每一个环节都需要专业技能和设备。高中生想表达一个故事，往往止步于"想"。

AI改变了这件事。文生图让学生可以快速把脑海中的画面具象化；图生视频让静态画面动起来；AI配乐工具让没有乐理基础的人也能为短片配上合适的音乐。技术门槛被大幅降低，创作的第一公里不再是"学不会"，而是"想不想"。

但工作坊也让学生们清醒地认识到：AI能帮你画出来，但不能帮你想出来。故事的核心——那个"为什么要讲这个故事"的动机，必须来自人。AI生成的画面再精美，如果没有一个好的故事内核，也只是一堆好看的素材。

这正是天星AI设计这套课程时的初衷：让AI成为创作的脚手架，而不是创作本身。学生需要学习的不是"怎么按按钮"，而是"怎么把脑子里的一句话变成一个完整的故事"。

四、结课展演：被认真观看的作品

6月14日下午，商汤科技总部。8块大屏依次亮起，8部AI短剧轮番播放。

现场不只有学生和老师，还有来自天星AI和商汤科技的指导团队。每部作品播放结束后，主创小组上台，接受提问和点评。有的小组紧张得声音发抖，有的小组自信地阐述创作理念，有的在听到老师"这个转场设计很聪明"的评价时眼睛亮了起来。

这不是一个"打分排名"的展演。它更像是一个小型的首映礼——每一部作品都被认真观看、认真讨论、认真对待。

有学生在展演后说："以前觉得拍片子是大人的事，离自己很远。现在发现，有个想法就够了，剩下的AI可以帮我。"

也有学生说："最难的不是用AI，是想清楚自己到底想说什么。AI帮我画了很多画面，但最后选哪些、不选哪些，还是得我自己决定。"

这些话，比任何作品本身都更能说明工作坊的价值。

天星AI训练营：让每个人都能用AI创作

北大附中AI短剧实战工作坊是天星AI训练营的系列项目之一。天星AI致力于将AI短剧制作能力赋能到教育场景，让更多学生和创作者能够跨越技术门槛，专注于创意表达本身。

天星AI训练营的核心理念是：AI时代的创作，门槛在降低，天花板在升高。工具越来越强大，但好的创作永远需要人的想象力、判断力和表达欲。我们做的事情，就是帮助学生和创作者把这三样东西释放出来。

北大附中的这23名学生，已经迈出了第一步。他们用AI把脑海里的一句话，变成了一部能被观看的短片。而在天星AI看来，这只是开始——未来，每一个有故事想讲的人，都应该有机会把它拍出来。